EXPOSICIÓN "PARÍS Y LOS SURREALISTAS"
Inés Mendoza

GENERACIÓN XXI
número 81 - 1ª quincena mayo de 2005

Poesía, inconsciente, erotismo, y revolución, son algunas de las nociones que hacen del Surrealismo un movimiento social y político que va más allá del arte, y que por lo tanto, no se puede incluir, excepto haciendo gala de una profunda ignorancia, en la lista de “istmos” que descalifican habitualmente a algunas de las vanguardias del siglo pasado. La exposición “París y los surrealistas” del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, abarca una franja que supera el terreno de lo puramente estético, introduciendo al visitante en esa “belleza convulsa” que fue el Movimiento Surrealista del París de las décadas del 20, 30 y 40, y que transformó definitivamente las relaciones del arte con la sociedad y lo humano.

Cuadros con variadísimas técnicas, vídeos, fotos, manuscritos, juegos grupales, ensamblajes, dibujos, esculturas, colecciones de objetos de los protagonistas del Surrealismo y material inestimable como son las grabaciones de André Breton recitando su poema “La unión libre” y la de Artaud, además de algunas obras inéditas, reúnen 360 obras en una acertada organización espacial de la arquitecta Daniela Ferretti. Un recorrido peculiar y dinámico, como corresponde a este movimiento cuyo eje es la trasgresión, en todos los sentidos, de la vida, y que nos descubre la obra de Breton, Aragon, Dalí, Eluard, Péret, Leonora Carrington, Unica Zürn, Toyen, Man Ray, Ernst, Dora Maar, Lee Miller, entre otros muchos artistas.

Pero la muestra “París y los Surrealistas”, no sólo explora elementos biográficos de aquellos que protagonizaron este colectivo y su conexión con la ciudad de París, sino también algunas de las claves imprescindibles para comprender verdaderamente el alcance del movimiento, como son el sueño, el inconsciente, el azar, lo maravilloso y lo oculto, la mujer como representante del eros , la lucha contra el fascismo o los regímenes totalitarios, la alteración de la vida cotidiana, y las nuevas técnicas del arte que descubrieron (escritura automática, ready-mades , objetos de funcionamiento simbólico, cadáveres exquisitos , juegos grupales, etc.). Porque, como señala la comisaria, Victoria Combalía Dexeus, el propósito de la exposición fue el de dar una idea integral del “modo de ser y actuar surrealista”, en otras palabras: mostrar no sólo el proceso estético de esta vanguardia en el tiempo, sino todas sus implicaciones en los vínculos de la sociedad que les tocó vivir.

Otro de los aciertos de esta exposición impecable es que muestra hasta qué punto la búsqueda del Surrealismo está vigente y es casi profética en algunas de sus denuncias, como en el caso de la condena que Breton y los surrealistas preconizaron contra la apología del trabajo y la producción promovida por la “moral reaccionaria” del sistema. Y sin embargo este carácter visionario no sólo se dio en la esfera de lo político, sino también en otros campos, en los que el Movimiento Surrealista se adelantó de forma asombrosa a nuestra época, tal es el caso de algunas técnicas y manifestaciones del arte contemporáneo, (como el Land-art o la mirada hacia el arte Primitivo, por ejemplo), o de la exploración del inconsciente y la ruptura del sentido en el lenguaje.

Heredero del legado romántico en su búsqueda de lo marginal y en su desacralización del arte “oficial” o académico, el Surrealismo dio, además, la última estocada al arte burgués, con la instauración de una forma nueva de asociación de artistas: la colectiva, que hasta ese momento, aunque existente, no se había manifestado con tanta fuerza y de una forma tan consciente. Prueba de esta conciencia, es el alcance de la obra colectiva presente en la exposición “París y los Surrealistas”, y que también se refleja en algunos documentos testimoniales que hablan al visitante de las diversas relaciones afectivas que se dieron entre los miembros del grupo de París. Es así como estas relaciones evidencian la práctica de uno de las propuestas capitales, tal vez la más importante, del Movimiento Surrealista: el desmontaje de la división entre arte y vida, entre sueño y vigilia, entre lo individual y lo colectivo, la construcción de vínculos sociales que van más allá de lo personal y que pueden, como ellos demostraron, cambiar la historia.